Показаны сообщения с ярлыком мистецтво. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком мистецтво. Показать все сообщения

Базилика Сан-Эусторджо (продолжение)

11/04/2023, No Comment

Архитектура

Когда взираешь на прекрасную базилику Сан-Эусторджо, не хватает слов чтобы в полной мере описать красоту этого старинного здания, за плечами которого стоит огромная многовековая история. Однако мы попробуем немного рассказать про архитектуру и особенности базилики и прилегающих к ней часовен. Фасад церкви имеет типичную остроконечную форму, с небольшими арками, выступающими под верхним карнизом, тремя порталами (массивными дверями с округлым верхом), каждый из которых увенчан мозаичным люнетом (место, где свод пересекается со стеной), и многоточечным окном (окно, разделённое на две части с помощью небольшой колонны), а центральная дверь окружена двумя одинарными стрельчатыми окнами.

Средневековая лекция для современного слушателя

11/16/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского, Заключение.

«Музыка вызывает радость, которая может иметь духовное измерение»*. Это весьма возвышенный тезис. Думая, что в современном мире может он для некоторых быть слишком возвышенным или даже унижать уровнем своей абстракции. Однако, кажется, что для людей средневековья эта истина была чем-то очевидным. Встреча с музыкой, которая является отражением совершенства, должна и в нас возбуждать радость, что же может быть более радостного, чем созерцание Истины, которая открывается в прекрасном? Поэтому общение с истинным прекрасным ведет также к Богу. Только чем именно является это прекрасное? Великий композитор ХХ века, Витольд Лютославский писал: «Я не могу сформулировать определение прекрасного, ведь оно имеет неисчислимые и самые разнообразные обличья. Прекрасное есть в очах улыбающегося ребенка в образе Вермеера В мастерской художника, и в Preludium Es-dur Шопена; в тополе, растущем в моем саду и в кафедральном соборе в Шартре. Но также, а может быть – прежде всего, прекрасное есть в порыве души человека, посвящающего свою жизнь другим. Прекрасное способно вызвать радость и принести облегчение в страдании; разжечь воображение и вернуть спокойствие расшатанным нервам. Прекрасное, наконец, позволяет человеку почувствовать, чем является счастье». Лютославский дает нам понять, что музыка это только одна из возможностей встречи с прекрасным. С легкостью мы моем заметить это в средневековье. Люди, стремящиеся к познанию Истины ищут её в прекрасном, которое может явиться в музыке. Для многих в те времена этот путь стал стезей, ведущей прямо в небо, то есть к окончательной цели их странствия. Следует также заметить, что тяготы их странствия приносит и сейчас свои плоды. Мало кто замечает, насколько огромное значение имеет средневековье для всей истории музыки, теории музыки или композиции. Ведь это в тишине монастырей создавались основы современной музыкальной нотации. С четырех линеек григорианского хорала остается только небольшой скачок к пяти линейкам. Можно вообразить, что средневековые монахи нашли смысл музыки, ее прекраснейший и насыщающий Источник. Может вместо того, чтобы искать новые формы выражения, мы должны вернуться к началам, черпать их хорала и постоянно его открывать? Это наверняка бездонная сокровищница, оставленная нам нашими предшественниками. Благодаря таким личностям как Иероним Моравский григорианское пение дошло до наших времен. Благодаря его трактату мы не только знаем, что люди средневековья знали о музыке, но также можем предпринимать попытки реконструкции их пения. Но эта музыка не простая и очевидная. Может именно эта неочевидность затрудняет нам контакт с хоралом. Сам Лютославский, когда бенедиктинские монахи из Тыньца попросили его составить григорианские мелодии для их Литургии часов, отказался, утверждая, что это задание превышает его возможности. Как видим, контакт с хоралом учит также смирению.

* Жан Вердон, Радости средневековья.

Перевод: о. Ириней Погорельцев ОР

Понимание музыки Иеронима

11/02/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского, 4.

Иероним начинает отвечать на вопрос, поставленный в титуле первой главы с собственного определения. Пишет, что музыка — это движение звуков (musica est motus vocum), которые созвучны друг с другом в соответствующих пропорциях. Это определение чисто физическое, относящееся к природе звука как акустического явления. Далее следует обширная цитата из трактата Боэция. Это короткое определение с обширным пояснением. Боэций к гармоничному созвучию между низким и высоким голосом прибавляет познавательные механизмы, благодаря которым человек может их распознать: органы восприятия и разум. Орган восприятия в состоянии только неясно принять звуковые волны. Принимает он только приближенное подобие. Только разум оценивает все в целости и достигает до наиболее укрытых тайн. Боэций дает пример восприятия от руки нарисованного круга. Он утверждает, что глаз принял бы, что это без сомнения круг. Однако разум замечает, что это только приближенное и несовершенное подобие. Орган восприятия обобщает, является неточным и несовершенным. Разуму же присущи точность и истина. Это именно разум имеет задание дополнять и исправлять то, что органы чувств воспринимают неточно или вообще ошибочно. Боэций напоминает, что нельзя полагаться на оценку органов восприятия, а следует использовать также разум, который может направлять заблуждающиеся органы восприятия. Это ценное замечание также для нас, современных людей, которые часто воспринимаем произведения искусства совершенно бессознательно, сосредотачиваясь на категориях: красивое или не красивое. Интересным опытом является соприкосновение с современной музыкой, часто авангардной. Когда мы слушаем её без какой-либо подготовки или хотя бы минимального сосредоточения, можно воспринять её как тотальное смятение и хаос. Однако, когда хоть немного познакомимся с современными музыкальными течениями, поищем послание или философию, которая за ними скрывается, можно приятно удивиться. Это конечно не легкая музыка, к которой необходимо подобрать ключ, но это совсем не так трудно. Часто достаточно минутки внимания и – как пишет Боэций – использования разума. Сама же средневековая музыка была даже слишком интеллектуализированной. Передавала совершенство вселенной, была своеобразной математикой на практике. Подобное математическое определение дает Иероним. Это высказывание Иоанна Гарландского, который понимает музыку как знание о числах по отношению к звукам. Мы должны также помнить, что огромный вклад в развитие теории музыки сделали пифагорейцы, которые открыли, что музыка — это сложение пропорций. Иероним Моравский в первой главе своего трактата приводит мнение Аль-Фараби, Ришара Сен-Викторского, Исидора Севильского, Гуго Сен-Викторского, Гвидо из Ареццо и Иоанна Котто. Они подобным образом пишут о гармонии, выступающей между звуками, определяют музыку как способность модуляции и упоминают о пении, с которым, прежде всего, связывают музыку. Иероним заканчивает эту главу заявлением, что не приводит следующие, разнообразные определения, чтобы не растягивать свой трактат. Поэтому первая глава — это лаконичная компиляция средневековых текстов на тему музыки. Он подает общий взгляд на тему, которую представляет, чтобы в дальнейшей части творения сосредоточиться на подробностях.

окончание

Творение брата Иеронима

10/19/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского, 3.

Tractatus de musica сохранился до наших дней в единственном манускрипте, находящимся в Национальной Библиотеке Франции в Париже. Это 94 листа среднего формата, разделенные на 23 тетради. Манускрипт датируется второй половиной XIII века. Был написан, скорее всего, в семидесятых годах этого века в монастыре св. Иакова в Париже. Трактат Иеронима является необычайным творением, наверное, одной из наилучших музыкальных энциклопедий своего времени. Автор затрагивает в нем, прежде всего вопросы, связанные с литургическим пением. Однако De musica – творение разностороннее. Можно там найти также вопросы, касающиеся математических аспектов музыки, полифонии или принципов композиции. Что интересно, Иероним затрагивает также тематику игры на струнных инструментах. Можно сказать, что Tractatus de musica сам в себе является творением полифонным, многоголосым. Так как автор сопоставляет в одной работе большинство преобладающих в те времена взглядов на тему музыки. Однако это не неосмысленные цитаты, найденные в старинных манускриптах. Иероним создает синтез всех знаний о музыке, которые получил в Парижском Университете. Просматривая его творение, глядя на сноски в критическом издании, мы быстро обнаруживаем, что главным его учителем был Боэций, из которого он черпает полными пригоршнями. Однако Иероним Моравский вдохновлялся не только позднеантичным Боэцием или раннесредневековым Исидором Севильским. В трактате можно найти взгляды авторов более современных Иерониму, таких как Гвидо из Ареццо, Иоанн Котто, Гуго Сен-Викторский, Иоанн из Эффингема, Викентий из Бове или Франко из Кёльна. Можем найти также мнения мусульманского философа Аль-Фараби. Я упомянул только тех авторов, от которых Иероним черпает наиболее всего, но уже один это перечень свидетельствует о его широком образовании. Это доказывает, что он прочитал и знал намного больше, чем один трактат о музыке. Несомненно, он должен был иметь доступ к очень богатой библиотеке и иметь широкие познания. Однако Иероним не только собирает взгляды других мыслителей средневековья, но, несомненно, передает нам также и собственные. Нигде ранее мы не встретим такого подробного описания исполнения cantus ecclesisticus написанного в ключе мензуральной нотации. Благодаря этому, пользуясь трактатом Иеронима Моравского, мы можем пытаться воссоздать принятый в то времена способ исполнения хоральной музыки. Так как мензуральная нотация инициировала обозначение ритмической ценности данных звуков. Новаторским является также описание игры на струнных инструментах, содержащееся в последней, XXVIII главе. Свои эстетические взгляды Иероним поддерживает примерами из доминиканской литургии.

Автор трактата

10/05/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского, 2.

О самом Иерониме мы знаем немного. Правду говоря, мы почти ничего о нем не знаем. С уверенность можно сказать только то, что в конце XIII века в Париже жил доминиканец по имени Иероним, который написал Tractatus de musica. Стараясь лучше присмотреться к его особе, мы встречаем больше гипотез, чем фактов. Например, его происхождение – до конца XX века среди исследователей царило практически единогласное согласие, что Иероним происходил из Моравии. Однако в 1994 году Мишель Югло поставил это утверждение под сомнение. Он допускает, что Иероним не был доминиканцем из Моравии, которая относилась тогда к польской провинции Доминиканцев, а прибыл в Париж из Шотландии. Следует заметить, что во всем трактате автор упоминается дважды: в самом начале, где он назван frater Ieronimus moravus, и в самом конце труда как frater Ieronimus de Moravia. Обычно после имени монаха следовало название провинции, из которой происходил этот брат. Наверняка знаем, что этот казус не касался Иеронима, поскольку никогда не существовала моравская провинция. Поэтому Югло предлагает свою теорию. Он считал, что обнаружил другое правило, которое можно применить к определению Ieronimus de Moravia. А именно утверждает, что частица de указывает на город, из которого он происходил. В таком случае Moravia должна быть городом, а не названием провинции. Югло утверждает, что единственным приближенным к этому названию местностью является Moray (Мори, лат Moravia), которая находиться в Шотландии. Вот так чех стал шотландцем. Чтобы подкрепить свой вывод, Югло приводит особу некоего Иеронима, о котором в 1226 году упоминает Registrum episcopatus Moraviensis. Наверняка не был он тогда доминиканцем, поскольку первый монастырь в тех землях появился только в 1233 ли 1234 году в городе Элгин (административный центр округа Мори). Согласно Югло упомянутый Иероним вступил в монастырь в Элгине сразу же после его основания, а потом монастырская община должна была выслать его для дальнейшего обучения в Париж. Это довольно смелая гипотеза. После короткого анализа можно обнаружить в ней много нестыковок. Во-первых, трудно поверить, что упомянутый Иероним из Шотландии был автором De musica. Ги Лобришон во вступлении к новому изданию трактата замечает, что невозможно, чтобы одна и та же особа была активна в двадцатых и семидесятых годах XIII века. Ошибочным является также вывод касательно принципа соединения имени с городом происхождения монаха. Так как Мори — это название не города, а епархии в Шотландии. Это не согласуется с правилом, на которое ссылается Югло. Можно также задуматься, почему имя монаха должно бы было соединяться с названием епархии. Таким образом, аргументы, приводимые Мишелем Югло не настолько убедительны, чтобы сделать Иеронима шотландцем. Откуда же происходил frater Ieronimus? Наиболее правдоподобным остается тезис, что поставленное под сомнение de Moravia относится к исторической стране, соседствующей с Польшей. Как утверждает Ги Лобришон, частица при имени Иеронима относится к региону, из которого он происходил. Подобным образом представляется проблема происхождения одного из собратьев Иеронима, Иордана Саксонского. Подобным образом прилагательная форма moravus может относится к княжеству или же к национальности. В источниках на тему истории польских доминиканцев мы можем найти также некоего Генриха Моравского, которого именуют Henricus moravus и Henricus de Moravia, точно, как и Иеронима.

Средневековая теория музыки

9/24/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского, 1.

Первый вопрос, поставленный философией, был вопрос об αρχή – начале, причине, принципе. Книга Премудрости гласит, что Бог сотворил все согласно «мере, числу и весу» (Прем 11,21). Для людей средневековья мир был устроен и упорядочен. Это находило свое отражение также и в музыке, которую не воспринимали только как простое развлечение. В средневековье музыке предавали намного большее значение, чем теперь. Она пронизывала весь тогдашний мир. С одной стороны, обыкновенные cantori, которые занимались практически варварской, приземленной музыкой, чтобы удовлетворять низкие вкусы, а при этом заработать жалкую копейку. С другой, верили в существование музыки, которая возносится превыше всего. Это гармония мироздания, совершеннейшая из всех видов музыки, своим звучанием она приводит в движение «весь небесный механизм»*. В средневековой Европе можно найти также настоящих musici, которые занимались возвышенной музыкой. Согласно с тогдашними взглядами, почетное имя музыканта заслуживали только теоретики. Они обладали широкими философскими и теологическими знаниями. Истинный музыкант искал красоту, благо и истину. Для многих из них музыка становилась путем к святости. Следует помнить, что для тогдашних людей музыка относилась к небесным сферам. Красноречивым свидетельством этого утверждения является литургическая драма (в жанре моралите) Ordo virtutum (Действо о добродетелях) составленная св. Хильдегардой Бингенской. Темой этого произведения является борьба шестнадцать Добродетелей с Дьяволом за Душу, которая вначале поддалась искушению, однако, в конце концов, обращает свое сердце к Богу. Партии Добродетелей и Души пели, Дьявол же, лишенный участи в гармонии, рецитировал свой текст. Такая аранжировка следовала из убеждения, что музыка является искусством, имеющим божественное происхождение. Если так, то нет для нее места в аду, где должен царить неописуемый хаос или зловещая тишина.

Что такое музыка?

9/10/2021, No Comment

Из статьи брата Кристиана Несчера ОР, Quid sit musica? Теория музыки Иеронима Моравского*, Вступление.

«Вопреки тому, что можно вынести, например, из музыки Орфа, музыка вовсе не берет свое начало в ритмах дикарских бубнов и танцев вокруг костра, а в философии». Иногда, кажется, что ответ на вопрос, что такое музыка, банально прост. Википедия дает краткое определение: «Музыка – искусство организации звуковых структур во времени». Когда мы хотим расширить наш ответ на эту тему, можем перечислить элементы, которые входят в состав музыки: ритм, мелодия, гармония и т.д. Однако это все еще не исчерпывающий ответ. Когда мы глубже задумаемся над природой музыки, увидим, что ответ вовсе не так прост. Витольд Лютославский писал: «ведь мы даже не знаем, когда и с чего началась музыка». Для примера, Малая энциклопедия музыки вообще не дает определение музыки. Мы можем найти в ней только термин «музыка», который объясняется как «термин, часто встречающийся в теоретических трактатах». Можем, как и большинство современных потребителей культуры, остановиться на органичном уровне и только слушать звуки. Такой подход не только оскорбителен, но также становится причиной всеобщего культурного регресса. Музыка имеет задание передавать нечто большее, чем просто звуки, мелодии или ритмы. Уже для древних она была отражением порядка мироздания. «Это восхищение соотношением пропорций звуков, их строением, которое передает гармонию не только собственную, но всего существования, восхищение пропорциями, которые давали заключить себя в объективном порядке знания, открыло древним грекам глаза на бесконечную красоту и безграничные возможности музыки».

* Из сборника «Dominikanie w czasch krucjat, katedr i herezji», W drodze (Poznań), Teofil (Kraków), 2016.

продолжение

Монастырь Сан-Марко

8/31/2021, No Comment

Флоренция... Город мечты любого путешественника. Сегодня мы продолжим нашу онлайн-прогулку по цветущему городу, углубимся в его историю.

Когда едешь во Флоренцию, хочется думать о чём-то весёлом и романтичном, слушать или читать лёгкие, беззаботные факты о прекрасном крае солнечной Италии. Хочется беспечно влюбляться в чудесные пейзажи и с улыбкой восхищаться величием архитектуры. Но Флоренция, как и любой город, хранит в своей истории память не только о славных днях минувших лет, но и о горе, потерях, страданиях, которые пришлось испытать её жителям в своё время.

За столом со Святым Домиником

8/11/2021, No Comment

История стола Маскарелла

В этом году Орден Проповедников отмечает знаменательную дату – 800 лет со дня земной кончины Святого Доминика, который отошёл ко Господу 6 августа 1221 года. Тема юбилейного торжества – «За столом со Святым Домиником» – была вдохновлена столом Маскарелла, на котором вскоре после канонизации Доминика был написан портрет Святого, разделяющего трапезу со своими братьями по Ордену.

Изображение, хранящееся в церкви Санта-Мария-делла-Маскарелла (Santa Maria della Mascarella) в Болонье, является бесценным свидетельством истории Ордена Проповедников. Это первое изображение Святого Доминика, когда-либо написанное, или, по крайней мере, самое старое из дошедших до нас. Доминик изображён с нимбом Святого, обращённым лицом к зрителю, сидящим за обильно сервированным столом вместе с 48 братьями.

Стол Маскарелла. XIII век

Исключительная иконографическая ценность этого изображения сочетается с его исторической ценностью: согласно болонской традиции XV века, рассматриваемый стол следует отождествлять с трапезным столом, за которым сидел Святой Доминик во время чуда преумножения хлеба для своих братьев.

Санта-Мария-Новелла

8/06/2021, No Comment

Какой самый любимый туристами город в Италии? Правильно, угадали! Конечно же Флоренция. Каждый второй путешественник, побывавший в солнечной стране на Апеннинском полуострове, ответит именно так. По мнению экспертов, Флоренция не является самым красивым городом страны: есть города красивее. В тоже время во Флоренции не так много памятников архитектуры и произведений искусства, как в некоторых других селениях Италии. Но цветущий город волшебной силой манит к себе путешественников из разных уголков Земли. Люди, очарованные Флоренцией, влюбляются в неё с первого же взгляда.

Чудо Болоньи

3/29/2021, One Comment

Почему многие путешественники, которые едут в Италию, стараются посетить Болонью? Во-первых, Болонья – очень красивый город с богатой историей. Во-вторых, Болонья считается городом науки и студентов, ведь именно здесь располагается самый старый в Европе Университет, существующий до наших дней. В-третьих, в этом городе находятся многие уникальные произведения искусства, памятники архитектуры, поражающие своим величием. И, наконец, Болонья славится большим количеством церквей и монастырей – все они являются неповторимыми творениями, несущими на себе печать любви и стараний многих мастеров прошлого.

Монастырь Сан-Доминико

Среди прекрасных деревьев и цветущих кустарников на одной из площадей Болоньи стоит старинная церковь, вокруг которой располагается монастырь. Снаружи церковь не отличается особым изыском в архитектуре или убранстве: каменные стены, невысокие своды, небольшие окна с витражами, тяжёлые тёмные двери. Почему церковь так выглядит снаружи, будет рассказано ниже. Но когда открываешь старинную дверь и входишь вовнутрь базилики, взору предстаёт незабываемое зрелище: мощные колонны, возведённые несколько сотен лет назад, вымощены розовым мрамором и позолоченными вставками; с богато украшенных образов и статуй глядят спокойные лица святых, у стен раскачиваются золотистые лампады, на грандиозных кованых подсвечниках догорают свечи, а цветы, лежащие у ног угодников божьих, вырезаны из дорогих камней, но кажется, что они совсем недавно росли в прекрасном саду. Когда же поднимаешь глаза вверх, создаётся впечатление, что над тобой небо во время восхода солнца: среди розовых, голубых, жёлтых облаков стоят на коленях святые. Их чистый взор устремлён куда-то далеко, за пределы земной реальности. Прижимая руки к сердцу они молят Бога о тех, кто сейчас живёт на Земле. Картина поистине незабываема! Но это не чудесное виденье, а всего лишь росписи, выполненные знаменитыми художниками.

Монумент Марии Рагги

3/15/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 11.

Прислонившись к последней колонне левого нефа, возвышается надгробный памятник или кенотаф сестры Марии Рагги OPs, который является одной из ранних работ великого скульптора эпохи барокко Джованни Лоренцо Бернини.

Джованни Лоренцо Бернини. Монумент Марии Рагги

Часовня Благовещения

3/08/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 10.

Строительство часовни Благовещения было финансировано не зажиточной дворянской семьёй, как это обычно происходило, а Братством Благовещения, основанным в 1460 году испанским кардиналом-доминиканцем Хуаном де Торквемада (1388-1468 гг.), который был известным благотворителем Церкви и оказывал помощь бедным. Позднее Братство Благовещения поручило Карло Мадерна придать часовне облик в стиле барокко, но, к счастью, великолепный алтарь, который является настоящим сокровищем, был сохранён.

Часовня Благовещения

Часовня Альдобрандини

2/26/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 9.

Эта часовня - самая большая частная часовня в базилике. Первоначально она была возведена доминиканским кардиналом Маттео Орсини в 1340 году, но была передана семье Альдобрандини в 1587 году. Папа Климент VIII Альдобрандини поручил Джакомо делла Порта и Джироламо Райнальди украсить эту часовню, что было сделано с подобающей изысканностью и роскошью. Однако окончательно работы в верхней части часовни были завершены уже под руководством Карло Мадерна.

Часовня Альдобрандини

Часовня Карафа (Часовня Святого Фомы Аквинского)

2/19/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 8.

Одним из величайших сокровищ базилики является часовня, находящаяся в правом конце трансепта – часовня Карафа.

Кардинал-доминиканец Оливьеро Карафа (1430-1511 гг.), давший имя этой часовне, с восхищением и преданностью относился к великому доминиканскому Святому – Фоме Аквинскому – и решил построить в его честь великолепную часовню.

Часовня Карафа

Над этой часовней работал знаменитый художник Филиппино Липпи. Он создал алтарный образ, а также написал прекрасные фрески на стене и своде. Работа продолжалась между 1489 и 1492 годами. Освящение часовни состоялось в 1492 году.

Часовня Святого Доминика

2/12/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 7.

Часовня Святого Доминика – самая большая во всей базилике. Именно здесь братья из доминиканского монастыря ежедневно служат Святую Мессу.

Часовня Святого Доминика

Эта часовня была спроектирована Филиппо Рагудзини в 1725 году по решению Папы Бенедикта XIII, который был доминиканцем.

Часовня Капраника

2/05/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 6.

Справа от главного алтаря находится часовня Капраника.

Часовня Капраника

Ранее эта часовня была освящена в честь Благовещения, но с 1579 года посвящена Богоматери Розария. Именно здесь с 1430 по 1855 год покоились мощи Святой Екатерины Сиенской до того, как были перенесены под главный алтарь.

Статуя Христа Воскресшего

1/27/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 5.

Шедевр эпохи Высокого Возрождения – мраморную статую Христа Воскресшего работы великого Микеланджело – можно увидеть слева от главного алтаря. Статуя изображает Христа, придерживающего руками большой крест и орудия страстей. Она создана из цельного блока белого мрамора и имеет высоту 205 см.

Микеланджело Буонарроти.
Статуя Христа Воскресшего

Гробница Блаженного Фра Анджелико

1/20/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 4.

В вестибюле базилики находится гробница Блаженного Джованни да Фьезоле, более известного как Фра Анджелико (1400-1455 гг.) — монаха-доминиканца и одного из самых выдающихся и талантливых художников эпохи Раннего Ренессанса, наиболее прославившегося своими картинами в монастыре Сан-Марко во Флоренции. Он приехал в Рим в 1452 по приглашению Папы Николая V. Умер в 1455 году.

Гробница Блаженного Фра Анджелико

Изображение на саркофаге, под которым похоронен Фра Анджелико, вероятно, создано Исаией Пизанским. Там же можно прочесть эпитафию: «Здесь покоится достопочтенный художник Фра Джованни из Ордена Проповедников. Пусть хвалою мне будет не то, что казался я вторым Апеллесом, но что все, чем владею, отдал Тебе, о Христос. Иные творения живы на земле, другие на небе. Город Флоренция, Этрурии цвет, дал мне, Джованни, рожденье». Латинский текст эпитафии на его могиле предположительно составлен Папой Николаем V.

Фра Анджелико был провозглашен Блаженным 3 октября 1982 года. В 1984 году Папа Святой Иоанн Павел II перед могилой Блаженного Фра Анджелико провозгласил его небесным покровителем художников, отмечая, что «для него искусство стало молитвой».

продолжение

Главный алтарь

1/13/2021, No Comment

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва, Интерьер, 2-3.

Гробница Святой Екатерины Сиенской

Главный алтарь

Базилика Санта-Мария-сопра-Минерва содержит немало захоронений известных деятелей различных эпох: настоятелей храма, Пап, кардиналов, благодетелей. Две великолепные в своём убранстве гробницы Пап из рода Медичи — Льва X и Климента VII, — расположенные в пространстве главного алтаря, имеют идентичное архитектурное решение: три ниши, в средней из которых находится статуя Папы, а в боковых — фигуры пророков. В боковых часовнях можно увидеть папские гробницы Павла IV, Урбана VII и Бенедикта XIII и много захоронений других выдающихся исторических личностей.